Группа Оригами - Без лишних слов // клип

Группа Оригами появилась конце 2001 года, образовали её Максим Каменщиков (вокал) и Алексей Пирогов (ударные), имевшие на тот момент небольшой опыт игры в группе и решившие создать  что-то свое. К первому концерту, имевшему место 6 апреля 2002 года (именно тогда было решено дать название группе – ОРИГАМИ), состав представлял из себя следующее: Макс (вокал), Леха (ударные), Шу (гитара), Сочи (бас), Паццо (комп). В скоре после этого Паццо покидает группу, и его место занимает Тимур Гришков, давний друг Лехи по институту.

В таком составе, Оригами, летом 2003 г. - весной 2004 г. записывает первый дэмо-альбом под названием “Демо №0″. Альбом распространяется собственными силами на концертах и фестивалях, в которых парни принимали участие. Летом 2004 года группа Оригами садится в студию для записи своего первого альбома, который выходит в октябре 2005 г. под названием Когда Ложь Стала Правдой. В альбом вошли 14 композиций + скрытый бонустрэк. Альбом был выпущен на независимом лэйбле MDU. В ходе записи несколько меняется состав группы: уходит Тимур, и его место занимает Дима (Филди) (екс Лос Буратинос), также с целью дополнить звучание, приглашается второй гитарист Олег Орлов.

Этим составом группа выступает до сих пор. В поддержку первого альбома дается ряд концертов в различных городах России и ближнего зарубежья, подогревая интерес к коллективу. В ходе большого числа концертов было отснято много live-видео, из которого басист группы Николай Савенков (Сочи) смастерил две видео-нарезки, которые в полной мере отражали всю энергетику и безумную подачу коллектива на концертах. Видео были сделаны на композиции Адреналиновый вкус и Слишком Глупо(а) Слишком Мало(а) - оба клипа попали в ротацию телеканала А1.

В 2006 году группа находит человека, который взялся помочь развитию и продвижению группы. Так – в составе команды появился Дмитрий Дозморов (sk8ter_boi), который занялся PR-развитием и internet поддержкой группы Оригами.

В августе 2006 года группа записывает свой второй альбом. Вся запись, сведение и мастеринг были сделаны Александром Карелиным (гитара Fourth Dimension, звук – JaneAir). В сентябре 2006 года группа презентует клип на песню Без Лишних Слов с нового альбома, который был снят с HaveFunVisuals. А уже в октябре в Санкт-Петербурге и Москве проходят презентации второго диска, который позволил группе перейти на качественно новый уровень. Пластинка получила название И Ангелы Ошибаются и была выпущена на Кап-Кан Рекордс! В нее вошли 13 композиций, а так же клип Без Лишних

вокалиста буквально за неделю до записи было нереально, временно вокалистом пришлось стать [DENVER]‘у… Оптимизма сначала было немного, но после нескольких репетиций у него стал прорезаться голос, причём он издавал настолько адские звуки, что сомнений по поводу “КТО ТЕПЕРЬ БУДЕТ ПЕТЬ?” не осталось. За неделю были записаны все партии для 6 песен+кавер на “Я Сошла С Ума” и [STEWART] отправился в Германию на каникулы (он только что закончил 10й класс), где на студии MORRMUSIC и была сведена эта многострадальная запись. В этом процессе приняли участие отчим [STEWART]‘а Heiko Klotz, а также Thorsten Seligеr (работавший с такими монстрами как Mudvayne и Tool во время их европейского турне). Работала была очень непростой так как при записи барабанов в одной из питерских студий были допущены непростительные ошибки… Путём всевозможных манипуляций частично удалось исправить это положение. И несмотря на возраст и первый студийный опыт, звук получился более, чем брутальным.Изначально хотели сделать мини-альбом “Не Доживаю”, но все боялись, что люди воспримут это как НОВЫХ Amatory, поэтому в конце концов решили пересвести несколько треков с “Вечно Прячется Судьба” и выпустить в виде МАКСИ-СИНГЛА. Первые 3 трека отличаются по звучанию от альбомных версий, а в песне “Две Жизни” добавлено небольшое интро. Тираж диска составил 2000 экземпляров, поэтому в ближайшее время диск будет являться коллекционным раритетом.

В феврале 2004 года из-за творческих разногласий группу покидает MC LEXUS. Но вскоре появляется новый участник и занимает место у микрофона - IGOS. Его манера пения и подачи очень сильно отличается от того, что было раньше. Изменился состав, изменилась и группа… не только звучание, но и подход. История продолжается…

В декабре 2003 года выпущен первый полноценный альбом “Вечно прячется судьба”, который установил новый стандарт качества звука и исполнения на российской андерграунд-сцене. Машина для убийств была запущена… :)

Denver: Когда мы приступали к работе над альбомом, мы поставили перед собой цель - чтобы он воспринимался как единое целое - а не как песни, которые “вообще крутые”, “ничё так” и “полное дерьмо”.
Alex: Нашей с Gang’oм целью было добиться убийственного звука гитар и ни в коем случае не наделать “совковых” штампов как в написании песен, так и в общем звучании альбома. Думаю, нам это удалось.
Stewart: Записывая свои треки я сделал всё, что должен был - в них вложена часть меня…

Неимоверная агрессия музыки и качество звука отличают этот альбом от многих других альбомов на подрастающей альтернативной сцене России. То, что сделали Amatory, боялись сделать многие - вернуться к корням тяжёлой музыки и “перевести” её на современный язык.

Stewart: Мы всё время были в студии, нас объединяла общая идея и не было никаких сомнений по поводу того, как должен звучать этот альбом - именно так, как он в итоге звучит! Мы не боялись делать больше грязи и тяжести.

Альбом не является концептуальным как с точки зрения текстов, так и точки зрения музыки. Принцип их написания - “Мы ничего не хотим доказать, навязать и пропагандировать своей музыкой и текстами - просто рассказываем о том что проходит через нас каждый день” - остался с группой с момента создания первой песни до момента выхода пластинки.

13 октября 2006 года вышел на свет третий альбом группы.

Два года участники группы шли к написанию своей собственной книги – «Книги Мертвых» — именно так называется новый релиз одних из лидеров современной тяжелой сцены России. Каждая песня — словно страница, в которой музыканты пытались найти ответы на главные вопросы. Открыть тайны противоречий и парадоксов, которые постоянно встречает каждый из нас. Жизнь – это бесконечная череда черного и белого, без этого контраста мир не был бы таким ярким и живым.
«Книга Мертвых» — сочетание характерной для Amatory агрессивности, драйва, энергичности, жесткости и одновременно с этим мелодичности. На альбоме гармонично сочетаются самые разные по настроению и содержанию песни, делая альбом удивительно цельным и разноплановым.Запись альбома была плотной и интенсивной. Три месяца группа безвылазно провела в студии (DDT Studio и Apollo Studio), сделав лишь один небольшой перерыв на тур по крупнейшим летним музыкальным фестивалям – Эммаус, Red Alert и Нашествие. Из записанных двадцати треков для альбома музыканты отобрали двенадцать. Перед выходом альбома вышел сингл «Преступление против времени», на котором вышел клип на одноименную песню, снятый совместно с Extreme Video.
Amatory продолжили сотрудничество с датским продюсером Jacob Hansen, чтобы добиться идеального звучания «Книги Мертвых».

Кроме того, в качестве инженера записи на «Книге Мертвых» выступил Юрий Смирнов, работавший с группой и над предыдущим альбомом.

Amatory, группа года по версии RAMP-2005, отметила в этом году свой пятый день рождения. За пять лет существования группа ни разу не останавливалась в своем развитии. Шаг за шагом Amatory берет новые и новые вершины на пути вверх. Этот коллектив из Питера – желанный гость на многих концертных площадках страны и ближайшего зарубежья! «…ребята из Amatory преданы своему делу и сфокусированы на работе…» — отозвался о группе Jacob Hansen, саундпродюсер двух последних альбомов.
На счету коллектива уже три полноформатных альбома, а также DVD и несколько синглов. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб, где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив. Но музыканты не собираются останавливаться на достигнутом – впереди их ждет полугодовой тур в поддержку нового альбома, участие в крупнейших музыкальных фестивалях, съёмки нового DVD и движение вперед – к следующим целям!

Психея — группа из Санкт Петербурга, которая уже давно занимает одно из первых мест в российской альтернативной музыке. Психея была собрана в 1996… Сначала аранжировку составляла исключительно акустические гитарные ритмы, но в 1998 году состав группы сменился, остался только Дмитрий Порубов (Фео). В то время Психея смешивала свою музыку с электронной музыкой.

Изначально группа появилась в Кургане, а в 1999 году, ребята решили переехать в Питер. В Питер поехали не все… Азз на тот момент не смог поехать с ними и группа пригласила к себе басиста по имени Андрей Оплетаев aka Слесарь. А уже 2000 году все члены группы (включая Азза) перебрались в Петербург.

В 2001 г. поменялся ударник. Новым барабанщиком стал Вячеслав Галашин (Славон). В 2004 г. группа пополнилась DJ’еем, с ними теперь Евгенией Лурье (DJ Женя). К музыке добавились Скрэтчи, стало больше электроники.

В 2007 из Психеи ухоит Кит, в связи со своим творческим кризисом (как объясняет он сам). И создаёт с Аззом собственный проект — PROдукты24.

В марте 2005 года образовалась группа «Kifa». Все началось с того, как двое ребят, Миша и Мотя (Кирилл), сидя во дворе, распевали песни. Они оба когда-то занимались в музыкальной школе, но не думали о музыке, как о профессии. И в тот момент их заметил один из организаторов белорусского рок-фестиваля. Уже на фестивале ребята познакомились с группой «Kifa», в которой впоследствии приняли участие. После чего они стали выступать с концертами по Белоруссии. Состав группы на тот момент: Миша Нокарашвили (вокал), Кирилл Мотюшенко (второй вокал), Карина Пилипенко (бас-гитара), Сергей Голод (гитара), Юля Климович (клавиши) и Алексей Багрий (барабаны). Большое влияние и поддержку молодой группе оказывал белорусский певец Александр Патлис; посредством него группа «Kifa» смогли принять участие в проекте «Я буду жить» - в декабре 2005 года.

С того времени рок-группа начинает знакомиться с шоу-бизнесом Белоруссии, а также узнает о московском фестивале «Призван Быть Первым», став его участниками и заняв 2-е место в марте 2006 года. Летом этого же года ребята отправляются в тур «Лето в разгаре света», как участники фестиваля. Проехав 12 городов, они получили большой опыт – как на сцене, так и в живом общении с людьми. По тому, как принимала их молодежь в разных городах можно сказать, что они завоевывали их сердца тем летом. Осень 2006 года началась для «Kifa» еще с одного проекта – «Чистое сердце», в рамках которого группа проехала 6 городов Белоруссии; затем, в декабре 2006 вновь выступление на концерте, под названием «Я буду жить», проходившем КЗ «Минск».
Следует упомянуть и о том, что в ноябре 2006 года рок-группа «Kifa» выступала на открытии молодежной конференции «YOUTH», г. Москва. До апреля 2007 года ребята усиленно занимались музыкой, постоянно репетировали, и помимо этого выступали на белорусских площадках в разных городах. Апрель же 2007 стал для «Kifa» знаменательным: они заняли 1е место на фестивале «Призван Быть Первым-4», после чего летом поехали в тур по 23 городам России.
В конце лета 2007 года ребята принимают решение расстаться с продюсером, из-за расхождения во взглядах на дальнейшее будущее группы и трое ребят – Миша, Мотя и Карина - переезжают в Москву. По юридическим причинам дальше ребята не могут существовать, как группа «Kifa», поэтому, когда они встречают трех ребят, Сергея Шубина (клавиши), Александра Герасимова (гитара) и Илью Зеленова (барабаны), то меняют название на «Nuteki». Под этим именем они становятся известны с выступления на ежегодной конференции YOUTH, проходившей в ноябре 2007 года. Написание новых песен: «Стекло души», «Я не такой» также происходило осенью 2007г. Теперь уже ребята выступают на разовых мероприятиях в Москве, в числе которых выступление в клубе «Тень» (январь 2008г.), «TR» (апрель 2008г.) и участие в презентации альбома DJ Elfa на Горбушкином дворе, после чего ребят пригласили туда еще раз – с концертом, посвященном Пасхе, на 1 мая.
Все это время группа работает над тем, чтобы поднимать уровень выступлений, выпускает промо-single, под названием «Стекло души». А также пишет еще одну песню – «Она».
Лето 2008 года ознаменовалось для ребят участием в уже ставшим ежегодным туром «Лето в разгаре света», но на этот раз «Nuteki» наравне с другими артистами - участниками и победителями фестиваля «Призван Быть Первым-5» - смогут выступить более чем на 40 площадках разных городов.
После тура группа планирует усердно работать над дальнейшим своим развитием, выпустить полноценный альбом, наметив его презентацию на весну 2009 года.
Вот, что говорят сами ребята: «У нас есть мечта быть мировой командой. Мы понимаем, что для этого нужно добиться высокого уровня. Для чего все это? Чтобы молодежь, слушающая нас, узнала о том послании, которое есть в наших сердцах для них».

Bullet for my Valentine — британская группа, играющая музыку в стиле «мелодик металкор». Образовалась в 1998 году, в городе Бридженд, Уэльс, и называлась «Jeff Killed John». Её участники играли в жанре «нью-метал», перепевая песни Metallica и Nirvana. Финансовые затруднения сказались на стиле музыки и названии группы и после многих вариантов она стала называться Bullet for my Valentine^[1]. Участники стали играть современный металкор. В 2002 году лейбл Roadrunner Records предложили заключить группе контракт, по которому она должна была выпустить пять альбомов с Sony BMG^[2].

Дебютный альбом Bullet for my Valentine «The Poison» был выпущен 3 октября 2005 в Великобритании и 14 февраля 2006 в День святого Валентина в Америке, что подходило к названию «Bullet for my Valentine». Этот альбом был посвящён старому другу Симону Рою Дэннингу. В Billboard 200 альбом попал на 128, а в Top Heatseekers на первое место. На 6 февраля 2008 года было продано 375 000 копий. Альбом получил статус золотого от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. Второй альбом группы Scream Aim Fire вышел 29 января 2008 в США и сразу попал на 4 место в Billboard 200, в первые дни было продано 53 тысячи копий.

[править] История

[править] Первый проект группы Jeff Killed John (1998—2002)

Прежде чем появилась группа под названием Bullet for my Valentine, у участников группы был другой проект — группа Jeff Killed John (JKJ). JKJ была сформирована в 1998 году Мэттью Таком (ритм-гитара, вокал), Майклом Пэджетом (ведущая гитара) и Майклом Томасом (барабаны) когда они учились в Бриджентском колледже. В 2002 году группа выпустила компакт диск который включал в себя две песни, Nirvana и Metallica перепетые JKJ, продюсером выступил Грэг Хайвер, а сам диск назывался You/Play With Me. Финансирование взяла на себя компания Pynci помогающая начинающим уэльским музыкантам. Позже группа была приглашена на Radio 1 и сыграла в прямом эфире^[3].

Участники Jeff Killed John хотели следовать за тенденцией ню-метала, но не быть похожими на такие группы как Korn и Limp Bizkit. Накануне перед записью альбома из группы ушёл басист Ник Крэндли и его заменил Джейсон Джеймc, который так и остался в группе. В это время ню-метал становился менее популярным и группа решила поменять название на Bullet for my Valentine, что говорило о лирическом содержании текстов группы.

Сейчас из всех записей JKJ остались только 7 песен, все являются концертными записями: «Bouncy Stuff», «Eye Spy», «Hostile», «Loud Live», «Nation To Nation», «Play With Me», «You». Песня «Eye Spy» в изменённом и более лирическом виде попала в первый альбом BFMV The Poison под названием «Hit the Floor».

[править] Подписание контракта с лейблом (2002—2005)

В течение около десяти месяцев Bullet for my Valentine играли на различных концертах и пытались привлечь звукозаписывающие лейблы. Во время одного концерта в Лондоне, Roadrunner Records заинтересовались группой и предложили ей контракт. Но в конечном счёте группа подписала контракт с другим лейблом, это был Sony BMG. Позже солист BFMV Мэттью Так прокомментировал выбор лейбла Sony BMG так: «Мы подумали что для нас будет открыто гораздо больше дверей с Sony BMG»^[4]. Одноимённый EP был выпущен 15 ноября 2004 года в Великобритании. На диск вошли пять треков группы, продюсером которых выступил Колин Ричардсон. Второй EP Hand of Blood был выпущен 22 августа 2005 года лейблом Trustkill Records только в США и отличался от предыдущего диска добавлением только одной новой песни «4 Words (To Choke Upon)».

[править] Альбом The Poison (2005—2007)

Дебютный студийный альбом The Poison был выпущен 3 октября 2005 года в Великобритании и в День Святого Валентина 2006 года в США. Альбом попал на 128 место в Billboard 200 и достиг 11 места в чарте Top Independent Albums. Альбом получил статус золотого от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний после продажи 500 000 копий в США. К альбому было выпущено 4 сингла: «4 Words (To Choke Upon)», «Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do)», «All These Things I Hate (Revolve Around Me)», и «Tears Don't Fall». После выхода альбома группа отправилась в мировое турне.

Выступление группы 28 января 2006 года в Бринкстонкой Академии было отснято, и стало материалом для создания их первого DVD — The Poison: Live at Brixton. В июне 2007 Так страдал от ларингита, поэтому в июле ему была проведена тонзиллэктомия (tonsillectomy). Из-за этого, Bullet for my Valentine были вынуждены отменить несколько своих концертов. Без возможности разговаривать, Так писал, что как только врачи вылечат его, он вернётся в студию, чтобы работать над следующим альбомом группы.

[править] Альбом Scream Aim Fire (2007—2008)

Второй студийный альбом Bullet for my Valentine Scream Aim Fire был записан на Sonic Ranch Studios и спродюсирован Колином Ричардсоном (англ. Colin Richardson). Альбом был выпущен в США 29 января 2008 года. В первую неделю продаж было продано 53000 копий и он достиг четвёртой строчки в Billboard 200. К альбому были выпущены следующие синглы: «Scream Aim Fire», «Hearts Burst into Fire» и «Waking the Demon».

В поддержку нового альбома банда отправилась в турне по Северной Америке и Австралии весной 2008. Вместе с Atreyu, Blessthefall и Avenged Sevenfold Bullet for my Valentine участвовали в туре Taste of Chaos. Группе пришлось пропустить часть тура по Канаде, чтобы вернуться домой и поддержать дочь Джеймса, которая была в больнице. Они снова выступали летом 2008 в Северной Америке в туре No Fear с группами Bleeding Through, Cancer Bats и Black Tide. В декабре 2008 Scream Aim Fire был перевыпущен с четырьмя новыми треками, которые были записаны во время студийных сессий, но с перезаписанными голосовыми дорожками.

[править] Альбом Fever (2009—2010)

Мэтт Так в марте 2009 сообщил Даниелу Марезу (англ. Daniel Marez) из Metal Hammer о том, что группа работает над написанием материала и записью нового альбома. В августе 2009 Bullet for my Valentine подтвердила, что выход нового альбома планируется на 2010 год. Летом 2009 группа находилась в турне по США, во время которого она участвовала в Мейхемском Фестивале (англ. Mayhem Festival) вместе с Killswitch Engage, Slayer, Marilyn Manson и Slipknot. Они так же появились в Великобритании на фестивале Sonisphere, где выступали на второй сцене. На обоих фестивалях группа исполнила новую песню, но название для неё дано не было.

Bullet for my Valentine завершили запись своего третьего альбома, который вышел в начале 2010 года. Музыканты работали в студии под руководством продюсера Дона Гилмора, который сотрудничал с такими известными группами, как Linkin Park, Good Charlotte и Pearl Jam^[5].

Новый альбом Bullet for my Valentine увидел свет 26 апреля в Великобритании и на следующий день в США. Он получил название Fever, что в переводе означает «жар», «лихорадка». На официальном сайте группы уже можно загрузить их первый сингл с нового альбома, получивший название Begging For Mercy. В начале марта вышел второй трэк — Your Betrayal.

Сразу после выхода нового альбома группа отправляется в тур по США, а в начале лета посетит такие мировые известные фестивали как Rock Am Ring & Rock Im Park, а также Donington Fest на их родине в Великобритании. Альбомная тематика выглядит следующим образом: их родной город — Бридженд получил печальный статус, как «город самоубийц». Естественно, что четвёрка уэльских металлистов не могла обойти это известие стороной, и альбом, в целом, посвящён борьбе с наркотиками и самоубийствами. К тому же там, как сообщил фронтмен группы Мэтт Так, будет «хард-роковский» трек, под который можно будет потанцевать на танцполе.

21 апреля альбом стал доступен для прослушивания на http://www.myspace.com/bulletformyvalentine

[править] Концерт в России

В середине декабря 2008 года появилась первая информация о концерте Bullet for my Valentine в России, примерно через месяц на официальном сайте появилось расписание концертов на ближайшие пол года, среди городов была указана Москва. Концерт был запланирован на 20 апреля 2009 в дворце спорта Лужники, но за 10 дней до концерта дату выступления перенесли на 25 июня 2009 года. Позже 27 апреля на официальном сайте группы появилась информация что концерт отменён, из-за того что группа начала работу над новым альбомом.

На данный момент в афише московского клуба "Б1 Maximum" назначена дата концерта - 12 июля.^[6] Так же появилась информация в афише СПб-ого клуба "ГЛАВCLUB" назначена дата концерта - 14 июля.

Оба концерта прошли успешно.

[править] Состав группы

[править] В настоящее время

• Мэттью Так (англ. Matthew Tuck) — вокал, гитара (1998-по настоящее время)
• Майкл Пэджет (англ. Michael Paget) — ведущая гитара, бэк-вокал (1998-по настоящее время)
• Джейсон Джеймс (англ. Jason James) — бас гитара, бэк-вокал (2003-по настоящее время)
• Майкл Томас (англ. Michael Thomas) — барабанщик (1998-по настоящее время)

[править] Бывший участник

• Ник Крэндл (англ. Nick Crandle) — бас гитара, вокал (1998—2003)

Категория:   Музыка - Металл

Описание:   Название "ТонкаяКраснаяНить" не несет в себе магическую значимость, овеянную таинственностью и прочим бредом. Все ассоциации с кровью и прочим хламом остаются на совести слушателей. Хотя конкурс на лучшую расшифровку аббревиатуры ТКН пока еще никто не отменял!

Дата образования виа - 20 августа 2005 года. Почему именно эта дата – не знают даже старожилы группы, просто дата! Начинается все с того, что покинувший группу "The Switch" басист Денис Балон решает найти себя на новом поприще и начинает стучать в барабаны. Его одиночество разделяет феодосийский парниша – басист Андрей Бахнев, на сегодня единственный неизменный участник группы. К ним присоединяется гитарист Артем Швыдченко. Таким составом начинаются репетиции 2005 года... В октябре ребята находят вокалиста – Женю Тютюнника и отыгрывают свой первый концерт. На роль второго гитариста приглашается Митя Анисимов, который параллельно играет в "Собаки в Космосе".
И тут же первые потери – непонятно на кого команду оставляет Артем! С этого момента у Нити – новый этап развития, из кавер-проекта группа превращается в банду с собственной идеей и стилем, которая стабильно выступает в Харькове.

Осень 2006 была урожайной на события - в ТКН не надолго приходит второй вокалист - Оля Соколинская, а так же группа празднует приобретение второго гитариста - Славу Бровко, бывшего гитариста "7th Sky".

Вроде бы все в сборе – группа набирает обороты и выступает в Харькове, Житомире и Крыму. Стиль становится более жестким. Своеобразным итогом года становится совместный концерт с группой "MAMAY"(Питер). После этого барабанщик Денис расставляет приоритеты не в пользу группы, и ТКН временно останавливается в своем развитии.

В сентябре 2007 снова происходят изменения: Денис Балон становится менеджером, а за барабаны садится Юра Салтыков. Стиль команды окончательно формируется и выливается в запись ЕР-альбома под названием "106". Группа активно работает над новой концертной программой – ребята учатся петь и играть.

Сегодня ТКН – это не только ценный мех! То бишь не только сплоченный коллектив, но и музыканты, которые имеют огромный творческий потенциал и стремятся его реализовать. Их целью не является мировое признание, они просто делают свое дело и получают от этого удовольствие.

Состав:

Евгений (JJ) Тютюнник - вокал
Дмитрий Анисимов - гитара
Вячеслав Бровко - гитара
Андрей (Gavaec) Бахнев - бас
Антон Кубрак - ударные (сессионно)

Денис Балон - менеджер
Никита (SoundCraft) Шкуропат - звукорежиссер

Что такое ЭМО?
В последнее время эмо (emo) становится все более популярно в России, и, соответственно, В Туле тоже. К сожалению, в Туле не все знают, кто такие эмо и вообще, что это такое. Статья сия призвана внести ясность и расставить все точки над Э.
Итак…

Что такое эмо?
Эмо (emo) – это особый образ жизни и мышления человека.
Эмо – эмоции, яркие эмоции прежде всего, причем как позитивные, так и негативные. Эмо-люди живут эмоциями. Для эмо выражение своих чувств - не проявление слабости, а обычное состояние. Быть собой – вот что для эмо самое главное.

Почему эмо так популярно?
Культура эмо (emo) не нова. Но только сейчас популяризация эмо пересекла все границы, как географические, так и музыкальные. Эмо повсюду – этим словом называют буквально всё. Возможно, потому, что сейчас модно быть самим собой, свободно выражать свои чувства и эмоции.

Эмо-культура, эмо-стиль
Стиль эмо (emo) предполагает наличие ярких эмоций, как позитивных, так и негативных. Для эмо (emo) выражение своих чувств - не проявление слабости. Эмо - это образ жизни и мышления человека.

Так получилось, что в Туле эмо - это новое модное течение. Вот недалекое провинциальное понятие об эмо-стиле: надо красить волосы и ногти в черный цвет, носить челку набок, скейтерские кеды, обвешаться значками с названиями любимых групп, и так далее.

Любое музыкальное направление развивает собственный стиль одежды, присущий только ему. Эмо (emo) не оказалось исключением из правил, и более того, развивается в этом направлении гораздо быстрей и интересней, чем другие стили. Вот некоторые атрибуты внешнего вида эмо-кида:

- Толстые, выкрашенные в чёрный цвет, сальные волосы должны быть коротко срезаны спереди бритвой и прикрывать половину лба. Таким же образом волосы срезаются высоко по ушам... Фактически, любые сальные, выкрашенные в чёрный цвет волосы. Кусками спереди, пейсами сзади и по ушам, плюс взлохмачены.
- Бакенбарды.
- Очки в роговой оправе, или, по крайней мере, в толстой чёрной оправе.
- Тяжёлые слаксы, обычно очень плотные и короткие.
- "Стариковские" штаны из полиэстера.
- Тонкие кофты из полиэстера, очень маленького размера (с верхним рядом пуговиц и воротником). Также майки детского размера со случайными лозунгами на них, или со спортивными номерами на спине.
- Узкие майки с хеви метал-дизайном (Iron Maiden, Metallica, Motorhead). Желательно немного заношенные.
- Теннисная обувь
- Шарфы
- Классическая верхняя одежда для улицы, в виде пальто.
- Заколки для ребят.
- Тесные жакеты и свитера с v-вырезом. Свитера тёмных тонов с поперечной полосой.
- Штаны из чёрного денима должны быть подвёрнуты не более, чем в два раза.
- Эмо-куртки из серии "рабочая одежда", выдержанные в земляных тонах, а также коричневого, серого и темно-синего цвета. Одна-две нашивки.
- Бумажники с цепью, но ещё круче - большое кольцо для ключей (стиль швейцара).
- "Кенгурушки" с металлической застёжкой-молнией.
- Проклёпанные ремни разных цветов и напульсники.
- Анорексичная худоба.

Эмо-стиль не имеет ничего общего с позерством. Чтобы быть эмо, нужно в первую очередь быть искренним. Эмо-стиль предполагает неповторимость, исключительность восприятия, настоящее самовыражения, а не создание образа типичного эмо-боя или эмо-герл.

Эмо-киды
Эмо-кид. Кто это? Эмо (emo) - эмоции, кид – ребенок: буквально объяснение на пальцах. Каждый из нас - ребенок. Ребенок воспринимает все в окружающем мире иначе. Он может найти радость в любой мелочи, но в тоже время даже самая незначительная неудача может сильно расстроить его. Эмо-кид - человек, который чувствует окружающий мир, не боится своих эмоций, не боится быть собой. Но чаще встречается другой тип эмо-кидов. Такие люди создают себе эмоподобную оболочку и ищут общения с другими такими же, хотят влиться в компанию. По счастью, увлечение «эмо» у таких «кидов» быстро проходит, потому что они – всего лишь имидж, картинка, за которой ничего не стоит.

Тебе нравится эмо-стиль? Многим тоже нравится, как это выглядит. Но уделяй больше внимания своей неповторимости, не загоняй себя в рамки, будь собой, а не типичным эмо-боем или эмо-герл. Будь эмо потому, что ты так чувствуешь, ты так живешь, а не потому, что это модно. Покажи себя настоящего. Играя чужую роль, ты не привлечешь никого, кроме таких же ненастоящих, как ты.

Эмо-кидов часто называют нытиками. Это зря. В этом мире все слишком сложно, очень многим не хватает любви и понимания. Эмо выражает боль, которую испытывает каждый. Эмо куда серьезнее, чем просто новое течение. Надо быть собой и не боятся этого.

Эмо-музыка
По мнению «Википедии», эмо (emo) — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сокрушительных сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной музыкальной составляющей. Тексты песен носят личный характер - о переживаниях автора.

Термин эмо (emo) не нов… он впервые был употреблен в 1985 году, и употреблен по отношению к музыке. В дальнейшем, как и многие другие музыкальные направления, эмо переживал подъемы и спады популярности. Кроме того, понятие эмо-музыки со временем менялось. Ранее, в 90-ых, классикой эмо музыки считались такие группы, как Moss Icon и Sunny Day Real Estate, а сейчас, с приходом новой волны эмо и с постепенной популяризацией эмо, к этому жанру причисляют самые разные коллективы: начиная с Fall Out Boy и заканчивая My Chemical Romance и AFI.

В поисках абсолютно нового звучания эмо киды с легкостью создают новые стили и сочетания музыки. Мелодичное emo и жёсткий emocore смешивают с джазом, инди-роком, металлом, поп-панком, нойзом, фолком, грайндом, техно, крастом и так далее. Фантазия представителей эмо-сцены давно уже потеряла контроль. Существуют новые музыкальные стили, объединенные словом эмо - screamo, spazz-core, brutal emo и т.д. Трудно описать звучание многих этих направлений - они не всегда поддаются лёгкому осмыслению.

Надо отметить, что наряду с теми, кто яро пропагандирует себя как эмо-группу, эмо-исполнителя, многие музыканты боятся клейма "эмо", как чумы.

Краткая история эмо
История эмо берет свое начало в далеком 1985 году. Эмо (emo) - так шутливо называли часть новых вашингтонских групп, которые начали играть странную музыку, несколько не похожую на обычный тогдашний панк. Основой их звучания стал все тот же панк, но с добавлением мелодичного вокала. Уже тогда появилась главная черта эмо-стиля— изрядная эмоциональность вокала и лирики. Эмо, как и любой другой музыкальный стиль, изменялся, развивался и сильно разветвлялся. На этом этапе появились различные подвиды эмо-стиля: скримо, френч-эмокор и другие. Это была первая волна эмо.

Вторую волну эмо культуроведы связывают с группой Sunny Day Real Estate. Они - родоначальники истинного эмо, наиболее яркие фигуры 90-ых в эмо-движении. Многие группы старались делать что-то, похожее на Sunny Day Real Estate. Именно Sunny Day Real Estate способствовали популяризации эмо, после чего эмо стиль пробрался в мэйнстрим. Тут как раз количество подстилей эмо увеличилось, появились spazz-core, brutal emo и множество других ответвлений эмо.

Третий раз эмо переживает подъем в наши дни. Популяризация эмо не могла не повлиять на звучание этого стиля. То, что мы обычно называем эмо сегодня, — это панк-рок с мелодичными мотивами и ярким вокалом. Вокал играет большую роль в эмо-музыке, без него эмо - не эмо.
Современные эмо-группы далеки в музыкальном плане от изначальных эмо-групп. Это естественно: эмо эволюционирует и поэтому теряет свое первоначальное звучание, зато обретает новое, современное.

Российские эмо-группы
Популяризация эмо (emo) в России началась совсем недавно, но уже появились и даже полюбились российскому слушателю наши эмо-группы.
Перечислю тут самые популярные, самые известные, самые любимые эмо-группы из России: Океан моей надежды, Комната, Kimono, 30 дней февраля, Souch a beatiful Day.... и так далее.